古人云「墨分五色」，即焦、浓、重、淡、清五种墨色层次。用墨是书法艺术的重要组成部分，好的墨法运用能让作品层次丰富、气韵生动。许多初学者只关注笔法和结构，忽视了用墨的学问，这其实是书法学习中的一大遗憾。
一、认识墨色的五个层次
书法中的墨色并非单一的黑色，而是有着丰富的层次变化。传统将墨色分为「焦、浓、重、淡、清」五个层次：
- 焦墨：水分极少，墨色最黑最浓，笔画有苍劲老辣之感
- 浓墨：标准浓度的墨汁，笔画饱满厚重，是楷书和隶书最常用的墨色
- 重墨：介于浓墨和淡墨之间，稍加水稀释，适合行书书写
- 淡墨：加水较多，墨色灰润，多用于行草书创作，有飘逸空灵之美
- 清墨：极淡之墨，近乎透明，常作为背景渲染或辅助笔画
二、四种基本墨法
1. 浓墨法
浓墨法是最基础的用墨方法，墨汁浓稠不滞，笔画黑亮饱满。颜真卿的楷书就以浓墨著称，字迹雄浑大气，力透纸背。使用浓墨时，蘸墨要饱满，行笔要果断，避免在纸上反复涂抹。
浓墨的调配要点：瓶装墨汁通常浓度已经够用，如果太稠可以略加少量清水。研磨墨块则需要耐心慢磨，以墨汁挂在砚台上不立即滑落为宜。
2. 淡墨法
淡墨法是在墨汁中加入较多清水，使墨色变淡变润。明代董其昌善用淡墨，其书法作品秀逸空灵，如烟如雾。淡墨法在行草书创作中应用广泛，能营造出清新脱俗的艺术效果。
使用淡墨的注意事项：纸张要选择吸水性适中的，太生的纸会导致墨色洇散失控；行笔速度要略快，避免墨色在一处堆积。
3. 枯笔法
枯笔是指笔中墨汁将尽时继续书写，笔画出现飞白效果，线条中有丝丝缕缕的留白。枯笔能表现出苍劲古朴的金石气息，在草书和大字作品中尤为常见。
枯笔的运用要领：不是故意不蘸墨来制造枯笔效果，而是在自然书写过程中，随着墨汁的减少，自然过渡到枯笔。这样的枯笔才有生命力，不会显得做作。
4. 润笔法
润笔是指笔中含墨饱满，书写时墨色润泽丰腴。润笔写出的笔画圆润饱满，富有弹性和张力。宋代苏轼的书法就以用墨丰润著称，笔画如玉如珠。
润笔不等于墨多到洇散，关键是控制好蘸墨量和行笔速度的平衡。蘸墨后在砚台边缘轻舔笔尖，让墨汁均匀分布在笔毫中，再开始书写。
三、墨法在创作中的运用
1. 一笔之内的墨色变化
高水平的书法作品，即便在一笔之内也有墨色的微妙变化。起笔墨色饱满，行笔过程中逐渐变淡变枯，收笔处或许已是飞白。这种自然的墨色渐变，赋予笔画以生命力。
2. 一字之内的墨色对比
在写一个字时，可以有意识地让不同笔画呈现不同的墨色浓淡。比如主笔用浓墨突出，次要笔画稍淡，形成主次分明的视觉层次。
3. 整幅作品的墨色节奏
在创作一幅完整的书法作品时，墨色的变化要有整体规划。一般而言，作品开头蘸足墨，写几个字后自然变淡变枯，再重新蘸墨，形成「润—枯—润—枯」的节奏循环。这种节奏感让整幅作品气息贯通，富有韵律美。
四、不同书体的用墨特点
- 楷书：以浓墨为主，墨色匀净，笔画饱满清晰
- 隶书：浓墨为主，波磔处可稍润，增添厚重感
- 行书：浓淡结合，墨色变化自然，体现书写节奏
- 草书：墨色变化最为丰富，浓淡枯润交替出现，气势酣畅
- 篆书：以浓墨为主，线条匀净圆润，墨色均匀一致
五、用墨的实践建议
初学者在练习基本功阶段应以浓墨为主，先把笔画写扎实、写清晰。等基本功扎实后，再逐步尝试淡墨和枯润变化。平时可以用同一段文字分别以浓墨和淡墨书写，对比不同墨色带来的视觉效果差异，培养对墨色的敏感度。
用墨的最高境界是「自然天成」——不刻意追求浓淡变化，而是在自然书写中让墨色随笔势、随情绪自然流淌。这需要长期的练习和积累，更需要对墨性、纸性的深入理解。