什么是行书？
行书是介于楷书和草书之间的一种书体，兼具楷书的规范性和草书的流畅性。行书在书写速度上快于楷书，在辨识度上优于草书，因此自古以来就是日常书写中使用最为广泛的书体。唐代书法理论家张怀瓘在《书断》中说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，相间流行，故谓之行书。”
行书又可以细分为“行楷”和“行草”两种。行楷偏向楷书，笔画之间的连带较少，字形较为端正；行草偏向草书，笔画连绵较多，书写更加奔放自如。初学行书建议从行楷开始，逐步过渡到行草。
行书的历史与代表作品
行书起源于东汉末年，经过魏晋时期的发展达到了第一个高峰。东晋书法家王羲之被誉为“书圣”，他的《兰亭序》被后世尊为“天下第一行书”。《兰亭序》全文324字，字字珠玑，通篇气韵生动、笔法精妙，其中20个“之”字各不相同，充分展现了行书的变化之美。
天下三大行书分别是：
- 王羲之《兰亭序》：天下第一行书，书写于东晋永和九年（353年）兰亭雅集时。笔法遒劲自然，结构变化多端，是行书的最高典范。
- 颜真卿《祭侄文稿》：天下第二行书，书写于安史之乱期间。因是悲愤之下的真情流露，笔墨枯润相间，涂改不避，被认为是最能体现书法情感表达的作品。
- 苏轼《寒食帖》：天下第三行书，书写于苏轼被贬黄州期间。字形大小错落，笔势跌宕起伏，反映了作者低沉抑郁的心境。
历代行书名家还有王献之、米芾、赵孟頫、文徵明、董其昌等，各自形成了独特的行书风格。
行书的基本特征与技法要点
行书与楷书相比，主要有以下几个方面的变化：
笔画的简化与连带
行书最显著的特征是笔画之间的连带关系。在楷书中，每一笔都是独立完成的；在行书中，上一笔的收笔和下一笔的起笔之间往往通过“牵丝”（细线连接）相连，形成一气呵成的书写节奏。例如：
- “横”画的起笔可以省略顿笔，直接入纸
- “竖”画末端可以向左带出，引出下一笔
- “撇”和“捺”可以简化为短小的点画
- 多个点画可以连写成一笔完成
需要注意的是，牵丝应该细而轻，不能与正式笔画混淆。好的行书应该做到“笔断意连”，即使笔画之间没有实际的牵丝相连，也能感受到气脉贯通。
结构的灵活变化
楷书的结构讲究端正均衡，行书则允许更多的变化：字的重心可以适度偏移，笔画的长短粗细可以灵活调整，部件之间的位置关系也可以打破楷书的严格规范。这种变化赋予了行书生动活泼的艺术效果，但变化必须建立在楷书基础之上，做到“放而不乱”。
运笔速度与节奏
行书的运笔速度总体上快于楷书，但并非匀速书写。优秀的行书作品讲究“迟速得宜”，在不同的笔画和字之间有快有慢，形成富有韵律感的书写节奏。一般来说，起笔和转折处可以稍慢，行笔过程中可以加快，牵丝连带时速度最快。
从楷书过渡到行书的学习方法
学习行书的前提是具备一定的楷书基础。一般建议在楷书练习半年以上、能够较为熟练地书写基本笔画和常用字之后，再开始学习行书。过渡期间可以按照以下步骤进行：
- 选择合适的字帖：初学行书推荐从王羲之的《圣教序》入手。《圣教序》是唐代怀仁和尚从王羲之书迹中集字而成，字字独立，结构清晰，兼具行书的流畅和楷书的规范，非常适合初学者临摹。其他适合入门的字帖还有赵孟頫的行书作品和米芾的《蜀素帖》。
- 先读帖再临写：拿到字帖后不要急于动笔，先仔细观察每个字的笔画走向、连带方式和结构特征。用手指在空中“书空”模拟运笔轨迹，感受行书的笔势和节奏。
- 逐字突破：每天选择5-10个字进行重点练习。先用楷书的方式慢写，然后逐渐加入行书的连带和简化，体会从楷到行的过渡过程。
- 注意笔画的起收与连带：重点练习笔画之间的过渡衔接。可以先从简单的两笔连写开始，逐步增加连写的笔画数量。
- 通篇练习：在单字基本掌握后，开始练习整行、整段的临写，注意字与字之间的大小、疏密和气韵贯通。
行书学习的常见误区
初学行书时容易出现以下问题，需要特别注意避免：
- 没有楷书基础就学行书：行书是楷书的快写和简化，没有扎实的楷书功底，写出来的行书容易松散无力、结构混乱。所谓“楷如立，行如走，草如奔”，必须先学会“站”才能“走”。
- 一味求快：行书虽然书写速度比楷书快，但初学阶段仍应该慢写。先求形似，再求速度。写快但写错，不如写慢但写对。
- 牵丝过多过粗：初学者往往把牵丝写得太多太粗，导致字面凌乱，主次不分。牵丝只是笔画之间的过渡，应该轻、细、快，绝不能喧宾夺主。
- 忽略整体章法：练习行书不能只关注单个字的写法，还要注意字与字之间、行与行之间的呼应关系。好的行书作品应该行气贯通、疏密有致。
行书是最具实用价值的书体，也是书法艺术中最能体现个人风格的书体之一。只要在楷书基础上循序渐进，持之以恒地练习，每个人都能写出流畅优美的行书。