生平简介
米芾（1051—1107），字元章，号鹿门居士、海岳外史、襄阳漫士等，祖籍太原（今山西太原），后徙居襄阳（今湖北襄阳），晚年定居润州（今江苏镇江）。他是北宋最具个性和才华的书法家之一，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”。
米芾出身于武将世家，母亲阎氏曾入宫为英宗皇后接生哺乳，因此米家与皇室有一定渊源。凭借母亲的恩荫，米芾年轻时即入仕为官，但一生官运平平，仅做到礼部员外郎（从六品），因此后世常称他为“米南宫”。虽然仕途不顺，但米芾在书画和鉴赏领域的成就却光耀千古。
米芾性格狂放不羁，行为怪异，时人称之为“米颠”（疯狂的米芾）。他有许多广为流传的奇闻轶事：他酷爱奇石，常对着石头作揖，称石头为“石兄”；他有洁癖，不愿与人共用器物；他善于巧取豪夺，曾多次以临摹的方式骗取别人收藏的书画真迹——将临摹品归还原主，自己留下真迹，因此得了“米骗”的戏称。这些轶事虽然夸张，但也反映出米芾对艺术的极度痴迷和天马行空的个性。
米芾不仅是杰出的书法家，还是优秀的画家和书画鉴定家。他首创“米氏云山”画法——用大小错落的横点表现云雾缭绕的江南山水，对后世山水画影响深远。在书画鉴定方面，他的眼力在当时堪称独步天下，著有《书史》《画史》等鉴赏论著，至今仍是研究宋代书画的重要文献。大观元年（1107年），米芾病逝于润州，享年五十七岁。
书法风格
米芾是中国书法史上用笔技法最为丰富、变化最为多端的书法家之一。他的行书以“八面出锋”著称于世——笔锋能够向各个方向灵活运动，产生无穷无尽的变化。他自称“刷字”，形容自己用笔的爽利和痛快。米芾书法的核心风格特征包括以下几个方面：
八面出锋，变化万千
米芾书法最核心的技法特征是“八面出锋”。所谓“八面出锋”，是指用笔时笔锋不局限于一个固定的方向，而是根据笔画的走势和结构的需要，灵活地调整笔锋的方向和角度。起笔时可正可侧、可藏可露；行笔时可提可按、可快可慢；收笔时可回可出、可放可收。这种高度灵活的用笔方法，使米芾的每一个笔画都充满了变化和生机，绝无重复雷同之感。这种技法需要极高的控笔能力和丰富的实践经验，是米芾数十年浸淫书法的结晶。
沉着痛快，刷字风骨
米芾自称其书法为“刷字”——“善书者只有一笔，我独有四面”。这个“刷”字极为传神地概括了米芾书法的用笔特点：爽利、果断、干脆、痛快。他的笔画干净利落，绝不拖泥带水；行笔迅捷果断，如同快刀斩乱麻。但“刷”并非草率潦草，而是在沉着稳健的基础上追求痛快淋漓的效果。这种“沉着痛快”的风格，是米芾书法最动人之处。
欹侧多姿，险中求稳
米芾书法的结体极为独特——字形往往呈现出明显的倾斜和不对称。他善于打破字的对称平衡，将字的重心有意偏移，制造出欹侧摇摆的动感。但这种倾斜并不是失去控制的歪倒，而是在险绝中保持着内在的平衡——如同一位高明的杂技演员，在钢丝上左右摇摆却始终不会坠落。这种“似奇反正”的结构手法，赋予了米芾书法以独特的动态美感和强烈的视觉冲击力。
集古出新，博采众长
米芾是中国书法史上学古最为广泛深入的书法家之一。他自述学书经历：“余初学颜，七八岁也。字至大一幅，写简不成。见柳而慕紧结，乃学柳。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。又慕段季展之折而意焉……”从颜到柳，从柳到欧，从欧到褚，从褚到段季展，再到“二王”和诸多晋唐名家，米芾几乎临遍了他所能见到的所有前人法帖。正是这种广泛而深入的取法，使他最终能够融会贯通，创造出独具一格的“米体”书法。
大小字兼善，风格有别
米芾的小字行书和大字行书呈现出不同的风格特征。小字行书如《蜀素帖》《苕溪诗帖》等，精致细腻，法度严谨，笔笔到位；大字行书如《研山铭》《多景楼诗帖》等，雄浑奔放，气势磅礴，大开大合。但无论大小，“八面出锋”和“沉着痛快”的核心特征始终贯穿其中。
代表作品详解
《蜀素帖》——中华第一美帖
《蜀素帖》是米芾元祐三年（1088年）九月在湖州（今浙江湖州）书写的自作诗八首。所谓“蜀素”，是四川出产的一种细密白绢。这块蜀素原为北宋收藏家邵节所有，邵节在上面画了乌丝栏（细线格子），准备请名家书写。但蜀素质地光滑紧密，不易着墨吸墨，稍有不慎就会出现墨迹涣散、笔画失控的情况，因此二十多年来竟无人敢在上面动笔。直到米芾见到这块蜀素，当即挥毫书写，一气呵成，留下了这件传世杰作。
《蜀素帖》充分展现了米芾“八面出锋”的高超技法。通篇笔势纵横捭阖，起伏跌宕。笔画变化极为丰富——同是横画，有的细劲如丝，有的浑厚如椽；同是竖画，有的挺直如柱，有的弯曲如弓。结体欹侧多变，大小错落，疏密相间。整幅作品既有精微处的细腻入微，又有放纵处的酣畅淋漓，被后世誉为“中华第一美帖”。此帖现藏台北故宫博物院。
《苕溪诗帖》——法度最谨的行书经典
《苕溪诗帖》与《蜀素帖》书于同年同月，是米芾赴任途中经过苕溪（在今浙江湖州）时书写的六首自作诗。与《蜀素帖》的纵横跌宕不同，此帖风格更为沉稳内敛。用笔精到严谨，每一笔都交代得清清楚楚；结体端庄大方，不似《蜀素帖》那般欹侧险峻。可以说，《苕溪诗帖》代表了米芾行书中法度最为规范的一面，是学习米芾书法的理想入门范本。现藏北京故宫博物院。
《研山铭》——大字行书的巅峰之作
《研山铭》是米芾为其珍藏的灵璧石研山所作的铭文，是米芾传世大字行书中最为雄浑壮观的作品。全篇三十九字，每字径约三四寸，用笔浑厚奔放，气势撼人。点画浓重饱满，如巨石坠地；结体开张大气，如大鹏展翅。此帖不仅是米芾个人书法的代表作，也是中国大字行书史上的巅峰之作。现藏北京故宫博物院。
历史评价与影响
米芾在中国书法史上占有极为重要的地位。他被公认为“宋四家”中技法最为全面、用笔最为精妙的书法家。苏轼评价米芾书法：“风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行。”将他与钟繇、王羲之相提并论，可见推崇之高。黄庭坚也称赞米芾：“如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻。”
米芾对后世的影响极为深远。在行书领域，他的“八面出锋”理论和实践至今仍是书法学习的重要参照。明代的董其昌、王铎、文徵明，清代的王文治等大书法家，都曾深入学习过米芾的书法，并在此基础上发展出各自的风格。尤其是王铎，其大字行草书中奔放纵逸的气势和大开大合的结构，明显受到米芾的深刻影响。
米芾的书画鉴定理论和实践，也对后世产生了重要影响。他在《书史》《画史》等著作中提出的鉴定方法和审美标准，成为后世书画鉴赏的重要参考。他对晋唐名迹的精深研究，也为我们了解那些已经佚失的古代书法作品提供了珍贵的历史信息。
学习建议
- 选帖入门：建议从《苕溪诗帖》开始学习。此帖法度严谨，用笔相对规范，字形变化不太剧烈，适合初学者掌握米芾行书的基本笔法和结构特征。待有一定基础后，再进阶临习《蜀素帖》，体会更加自由奔放的米芾风格。
- 重点攻克用笔：米芾书法的精髓在于用笔的丰富变化——“八面出锋”。临习时要特别留意每一个笔画的起笔方式、行笔节奏和收笔动作。注意观察同类笔画在不同字中的不同处理方式，体会米芾如何通过变化笔锋方向来产生不同的笔画效果。建议逐字精临，反复比较，直到能够较好地再现米芾用笔的丰富变化。
- 把握欹侧的结构：米芾书法结体欹侧多姿，但并非杂乱无章。临习时要仔细分析每个字的重心位置和倾斜角度，理解米芾如何在倾斜中保持平衡。可以用铅笔画出字的中轴线，观察它与垂直线的夹角，从而量化地把握欹侧的程度。
- 体会“沉着痛快”：米芾书法的精神在于“沉着痛快”四个字。“沉着”要求笔笔实在，不漂浮虚滑；“痛快”要求行笔果断，不犹豫迟疑。临习时要在保证笔画质量的前提下追求书写的流畅和爽利。切忌描画涂抹，每一笔都应一气呵成。
- 广泛取法，以米芾为师：米芾本人的学书历程就是广泛取法、博采众长的典范。学习米芾书法，也应该像米芾一样广泛涉猎——既要深入研究米芾本人的作品，也要上溯晋唐名家的法帖，了解米芾书法的来源和根基。这样才能从更深层次上理解米芾书法的精神和技法。